«Con la pérdida del más icónico y popular de los mal llamados “compositores de bandas sonoras”, se va una forma de entender el cine y el arte popular del siglo XX. Ennio Morricone supo, como nadie, condensar la faceta de compositor intelectual, músico popular y casi estrella del rock, capaz de llenar estadios con sus conciertos cuando ya era un octogenario. Fue el hilo de unión entre el cine comercial, de género, de autor y político. Pero, sobre todo, fue un trabajador incansable, estajanovista, cartesiano, meticuloso y obsesivo. Clásico de formación y vanguardista de vocación, siempre estuvo fuera de las modas. Tenía la capacidad para saltar de un género a otro casi sin inmutarse, ya que su música era un género en sí mismo. Así fue como se mantuvo en primera línea durante más de cinco décadas.»
José María Benítez (El País)
Ennio Morricone en 10 bandas sonoras
No era mi intención terminar esta serie de posts publicados durante la pandemia de esta manera, pero el fallecimiento la semana pasada del genio italiano nos obliga a dedicarle unas líneas. Ya escribimos una entrada más completa en enero de 2019 con motivo del anuncio de su retirada a los 90 años de edad. El año pasado precisamente, Ennio Morricone aterrizó en España durante su gira de despedida (fuimos uno de los pocos países europeos afortunados) y en octubre de 2020 habría vuelto para recoger, junto a John Williams, el Premio Princesa de Asturias de las Artes. Se le echará en falta. Nos quedan sus melodías inolvidables, su talento, un legado abundante, horas y horas de cine inseparable de sus composiciones y, sobre todo, un toque característico e inconfundible que sólo pueden permitirse los más grandes.