¿Qué define una BSO de cine negro? Una aproximación a través de la biblioteca

Bernard Herrmann, autor de la BSO de Taxi Driver

El cine de género negro tiene tantas pieles como décadas el séptimo arte y miradas sus profesionales. Convendremos, sin embargo, que además de tener el común denominador de retratar al crimen organizado y a sus necesarias némesis (los detectives o policías), se reconoce por cierto aroma -difícil de expresar por escrito- que remite a sus personajes ambiguos, una estética del perdedor, la femme fatale y el regodeo en los buenos personajes, o en las atmósferas densas, antes que en la resolución del crimen.

Algo parecido sucede con sus bandas sonoras, cuyas melodías han ido variando con las sucesivas reencarnaciones del género… a pesar de lo cual somos capaces de reconocer, las más de las veces, esas sintonías que acompañan al misterio.

Con motivo de la celebración de Getafe Negro 2017, os vamos a dejar algunos ejemplos dispares de lo que puede ser una BSO de cine negro. Todas ellas están disponibles en la Biblioteca de la UC3M. Si te llaman la atención, puedes buscarlas en nuestro catálogo.

Algunos grandes ejemplos de cine negro, más en concreto cine de gangsters pueden ser El padrino y The departed. Para la obra maestra de Francis Ford Coppola, Nino Rota compuso un tema ya clásico, de sobra conocido:

Para el film de Martin Scorsese, Howard Shore recurrió a sonidos irlandeses, o a ritmos de tango, consiguiendo un score muy variado:

Siguiendo con Martin Scorsese también hay que mencionar su film Taxi driver y la melancólica y jazzística música que compuso el gran Bernard Herrmann (que falleció el mismo día en que acabó su grabación):

Con un mismo tono urbano y automovilístico, destaca el ambiental trabajo de Cliff Martinez para ese clásico contemporáneo que es Drive, con una banda sonora que también presenta grandes temas ochenteros:

El cine de espías también bebe del cine negro. Thomas Newman hizo un gran trabajo al evocar (recordando al gran John Barry, que además compuso el score de esa joya del cine negro que es Fuego en el cuerpo) el sonido más clásico de la saga Bond, en Skyfall, combinando dicho clasicismo con una base electrónica

Como sucedáneo del cine de espías se podría citar el film Origen, donde su director Christopher Nolan llega a homenajear a Bond y su compositor Hanz Zimmer se acerca al minimalismo:

Y para terminar, mencionar un film con un acercamiento casi terrorífico al film noir, el llevado a cabo por Pedro Almódovar (muy influenciado por el Georges Franju de Los ojos sin rostro) en La piel que habito, donde se reelabora un personaje tan típico del género como es el de la femme fatale.

*Rafael Chica y Luis de la Cruz

Versión original

Cuando era pequeña y oía la radio con mi madre me daba mucha rabia que ella comentara Esa canción es de mi época, si de repente escuchábamos algo que me gustaba especialmente. Era una tontería, pero quizá de ahí viene mi gusto por las versiones y la poca importancia que le suelo dar a si fue primero el huevo o la gallina. En este post os voy a mostrar algunas versiones que me gustan especialmente, empezando por los boleros,  pasando por el jazz y el pop  y terminando con la música brasileña.

Vamos con una canción de Agustín Lara, compositor mexicano que escribió éxitos como María Bonita o este Piensa en mi, que algunos descubrimos gracias a que Pedro Almodóvar lo incluyó en su película Tacones Lejanos. En la película lo interpretaba Luz Casal, pero también lo “lloró” Chavela Vargas  y últimamente lo ha cantado Natalia Lafourcade que podéis ver en esta versión vintage con coro masculino. Os dejo los vídeos correspondientes para que elijáis la versión que más os guste u os quedéis con las tres.

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