¿Son machistas el hip-hop y el reggaetón?

Para sumarnos a las Jornadas contra la Violencia de Género, que esta semana están celebrándose en la Universidad Carlos III, hemos decidido ponernos las gafas de ver violeta y afinar el oído para hablar de música, feminismo y violencia de género. De entrada, habrá a quien le extrañará que para ello mencionemos en el título el hip-hop y el reggaetón, dos géneros que comunmente se tienen por machistas.

Estos estilos musicales están fuértemente estigmatizados por su carga machista pero ¿existen géneros machistas o canciones machistas?

La Asociación SURA (Segundas Oportunidades) y el Colegio Lluis Vives Massanassa de Valencia ganaron el año pasado el primer premio en el Concurso Nacional en Centros de Enseñanza y Universidades por la Igualdad y contra la Violencia de Género con un rap compuesto e interpretado por un grupo de alumnos del colegio en el marco de un taller formativo dirigido a jóvenes en riesgo de exclusión social. En la elaboración del tema ayudó también Toni Mejías, del conocido grupo de rap Los Chikos del Maíz.

Lo cierto es que no se trata de una excepción ni algo inaudito, el rap feminista cuenta con una nómina nutrida de artistas, entre las que destacan las cubanas Krudas Cubensi, la argentina Sara Hebe, la chilena Ana Tijoux, o las españolas La Mala Rodríguez o Gatta Cattana, entre otras.

Precisamente en una canción de esta última –Cattana- recientemente fallecida, podemos encontrar frases que hacen referencia a textos clásicos del feminismo. En su Lisístrata se escucha “Yo no camelo perfumes de Nina Ricci/ soy más de libros de la Silvia Federici”. Consigan en nuestra biblioteca Calibán y la bruja, de la feminista italo-americana o Teoría King-Kong (Virginie Despentes), ambas citadas en la canción, y comprueben la profundidad de las lecturas de la joven rapera.

Bien, vale, hay rap más allá de los vídeos musicales adornados con mujeres objeto, pero ¿qué pasa con el reggaetón? Pues sí, también hay canciones feministas y que denuncian la violencia machista dentro del género. Es el caso de las argentinas Chocolate Remix, que no renuncian a los movimientos sensuales y atrevidos clásicos del reggaetón en sus vídeos –el perreo-, pero dotan sus letras de contenido social y femnista. En Ni una menos, por ejemplo, hacen un alegato contundente y directo contra la violencia machista.

No faltan voces que, para defender ambos géneros, señalan que gran cantidad de canciones pop son machistas, o argumentan que podría rastrearse cierto deje clasista en el estigma que persigue músicas de origen marcadamente popular y racializado, como ya sucediera antes de ser aceptados por el sistema con el blues, el tango o el mambo. En cualquier caso, parece claro que es la canción y no el género lo que debemos juzgar. Y parece que el hip-hop y el reggaetón feminista están aquí y no tienen intención de dejar de producir rimas.

 

Tres viajes musicales con Putumayo : India, Grecia y Brasil

Hace ya tiempo dedicamos una entrada a Putumayo World Music, el inconfundible sello discográfico de New York que desde su fundación en 1993 ha destacado por la acertada difusión de la música de diversas culturas del mundo, a través de recopilatorios caracterizados por el equilibrio entre lo tradicional y lo contemporáneo. Ahora os proponemos tres de esas compilaciones. En definitiva, tres países, tres continentes, tres manifestaciones musicales con más puntos en común de lo que podría indicar la distancia. Esperamos que os guste y que se cumpla el lema de Putumayo: ¡Garantizadas para hacerte sentir bien!

VV.AA.

Brazilian café

Putumayo (2009)

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“Como casi todo en Brasil, la música también es parte del panorama. Independientemente del lugar en que se junten los brasileños, ya sea en cafés, bares, restaurantes o botequins, la singular combinación brasileña de los tres anteriores, generalmente se puede esperar un acompañamiento musical en vivo. Entonces, haga como los brasileños, sírvase un cafezinho y disfrute esta hermosa selección de bossa nova, samba y jazz.”


Ceumar – Feliz e triste

VV.AA.

Greece : a musical odyssey

Putumayo (2004)

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“La música es un elemento fundamental en la vida griega, y la gente, sin distinción de clases sociales, tiene marcadas preferencias en cuanto a estilos y géneros musicales. Algunos se inclinan por la demotica, o música folklórica, o por la ya mencionada rembetika. Otros prefieren el entehno, que literalmente significa “calidad” en referencia a un estilo de música popular más sofisticado que mezcla poesía e ingeniosos arreglos con influencias tradicionales griegas. Sin embargo, el más popular es el laiko, un género que se escucha alto tanto en los taxis como en los clubes nocturnos. Dado su origen tan rico y diverso, la música griega tiene mucho para ofrecer. Las canciones incluidas en esta colección son algunas de las favoritas de Putumayo, interpretadas por artistas griegos contemporáneos. A través de ellas, nuestro deseo es estimularos a explorar la riqueza musical de Grecia.”


Melina Kana – Arnisi

VV.AA.

India

Putumayo (2009)

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“Más allá de Bollywood, existen muchos otros importantes géneros musicales pop y tradicionales, tales como la música rítmica de baile punyabí, llamada bhangra, y los qawwali devocionales sufí, que se hicieron famosos gracias al fallecido cantante pakistaní Nusrat Fateh Ali Khan. Aunque realmente ningún cd en particular puede hacer justicia a la diversidad musical proveniente de la India en la actualidad, esta colección ofrece una amplia muestra. Desde los sonidos tradicionales a los éxitos pop de Bollywood y las canciones contemporáneas que mezclan las influencias de Oriente y Occidente, este cd confirma que la música de la India es tan diversa y fascinante como el país mismo.”


Niraj Chag – Khwaab

La Biblioteca tiene en la actualidad 41 cd’s de Putumayo y la colección va en aumento. Es un buen momento para escuchar títulos tan sugerentes como Acoustic Arabia, Latin jazz, Women of the world, Brazilian lounge, Global soul, South African legends, Music from the Tea Lands, New Orleans, Celtic tides o Cairo to Casablanca.