HORIZONTES DE ESCUCHA IV. Cruces

En la primera edición del seminario propusimos un enfoque inicial basado en la escucha de las principales corrientes de las últimas décadas, así como del análisis de algunos conceptos que parten de las mismas: los parámetros musicales, la textura musical, el espacio sonoro, el minimalismo, serialismos, etc. En la segunda edición, desarrollamos el seminario bajo el concepto de diálogo, con la intención de establecer lazos entre la creación musical actual y la filosofía, la literatura, y las nuevas tecnologías. En la tercera edición, propusimos englobar las sesiones bajo el concepto de márgenes para hablar de fenómenos musicales que desbordan “lo común” y que generan resistencias a través de sus prácticas: músicas populares urbanas, conspiraciones audiovisuales o músicas “otras”.
En esta cuarta edición exploramos los cruces entre el sonido y la acción desde distintos ámbitos y perspectivas. Cuando el sonido cruza la acción es capaz de explorar lugares insólitos que van más allá de la palabra o lo visual. Permite construir otras capas de significado, redefinir el significado de aquello que vemos o diluir sus fronteras.
Horizontes de Escucha propone construir debates sobre la actualidad de la música y su relación con el pensamiento actual.

SESIÓN I. Música, teatralidad y antidisciplina

30/11/2021

Alberto Bernal, compositor y artista sonoro
www.albertobernal.com
En esta sesión se abordará la relación entre la nueva música y la teatralidad desde la óptica de la antidisciplina, es decir: entendiendo la teatralidad como una posibilidad de, ya no mezclar e hibridar, sino borrar los límites entre las diferentes disciplinas escénicas y caminar hacia una concepción del hecho escénico que utilice los diferentes medios en cualquier forma posible a partir de la necesidad estética, y no de la convencional división de tareas entre profesionales de disciplinas concebidas como ámbitos estancos.

SESIÓN II. De lo posdramático a lo sonoro. Un acercamiento al teatro musical experimental

14/12/2021

Alicia Bernal, Investigadora en la UPV y ayudante de dirección en Onírica Mecánica
www.oniricamecanica.com
En esta sesión, plantearemos las Inocentadas teatrales de principios del S. XX. como antecedentes de un tipo de prácticas escénicas que vinculan su dramaturgia al lenguaje sonoro. Para ello, realizaremos un breve recorrido histórico sobre el desarrollo de la tecnología sonora en la escena hasta nuestros días con la intención de comprender el teatro denominado posdramático y más específicamente la definición de este teatro musical experimental, género difuso entre la música contemporánea y el teatro considerado más experimental.

SESIÓN III. Erotismo, música y videoarte en la creación contemporánea

18/01/2022

Úrsula San Cristóbal, artista interdisciplinar
https://ursulasancristobal.wordpress.com/
En la creación audiovisual contemporánea existen numerosos ejemplos donde el amor, la muerte y el placer se entretejen para abordar la pulsión erótica, ya sea reafirmando o desafiando estereotipos patriarcales en torno a la pasión romántica. A través de piezas de Robert Cahen, Bill Viola, William Kentridge, Shirin Neshat y Marina Abramović, esta charla propone abordar diferentes maneras en que se relacionan música, sonido e imágenes para expresar el deseo y el erotismo.

SESIÓN IV. La música y la escena. Hacia una perspectiva híbrida

01/02/2022

Marina Hervás, musicóloga y doctora en filosofía
www.marinahervas.com
La música ha tenido una afinidad clave, desde su propio origen, con lo dramatúrgico. El largo debate sobre la división de las artes dibujó unas fronteras muy problemáticas entre ellas. En el último siglo, sin embargo, ha vuelto con fuerza la pregunta por la validez de esta división y, sobre todo, el empeño por restaurar lo teatral de la música. El núcleo de esta propuesta no es tanto tratar de explorar aquellos proyectos que, efectivamente, cruzan teatro y música como categorías diferenciadas, sino aquellas que son, ya de por sí, híbridas y entran así en conflicto la inmaculada división de las artes.

SESIÓN V. La radio como espacio escénico: voz, erotismo y sociedad de masas

15/02/2022

Miguel Álvarez-Fernández, artista y teórico del sonido
https://miguelalvarezfernandez.wordpress.com/

Dirección del Seminario:
Cristina Cubellswww.cristinacubells.com– y Jordi Francés www.francessanjuan.com
Coordinación del Seminario: Antonio Gómez y Julio Checa
Organiza: Doctorado en Humanidades. Departamento de Humanidades: Filosofía, Lenguaje y Literatura
Horario: Los martes, de 17.30h a 19.30h
Lugar: Sala multiusos de la biblioteca de Humanidades, Comunicación y Documentación
Universidad Carlos III
Calle Madrid 135.  28903, Getafe, Madrid

Entrada libre hasta completar el aforo

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